アニメや吹き替えの収録の際「アフレコ」や「アテレコ」というワードを耳にしますが、この２つの違いってご存知ですか？
この記事では、アフレコとアテレコの違いをわかりやすく解説するとともに、プレスコ・別録り・宅録など、現場で使われる収録方法の種類もまとめて紹介します。
声優を目指している方はもちろん、音響制作・映像制作・アニメ制作の仕事に興味がある方にも役立つ内容です。
「アフレコ」と「アテレコ」とは
「アフレコ」と「アテレコ」はワードがよく似ているため混同されがちですが、実は微妙に違います。
まずは「アフレコ」と「アテレコ」の違いについて簡単な表で整理し、その後２つの違いについて詳しくご説明していきます。
アフレコ・アテレコ 比較表
アフレコとは
アフレコとは「アフターレコーディング」の略で、アニメなどの映像が先に出来上がった状態で、その映像を基に後から声を収録する方法です。
皆さんがアニメの収録と聞いて真っ先にイメージするのが、このアフレコにあたります。
アニメ収録の場合は、作画制作の進行の都合上、絵が完成される前の線画（下書き段階）の状態で収録を行う場合が非常に多いです。
むしろ絵が完成されている状態の方が稀と言われています。
喋り出しや喋り終わりの目印となる口パクの描写がわかりづらかったり、顔も描かれていない状態でテロップだけで喋り出しのタイミングが表示される場合もあります。
口パクやキャラクターの表情、場面背景が絵では読み取り切れない分、台本の読解力や正確にタイムを取って喋る技量が必要となってきます。
収録現場には声優だけでなく、音響監督や録音スタッフ、ディレクターなど多くのスタッフが関わっており、チームで一つの作品を作り上げていきます。
声優業界について気になる方は、こちらの記事もあわせてご覧ください。
🔻アニメファン必見！有名声優の意外な過去とは？現役人気声優の前職・学歴まとめ
🔻声優のマネージャーになるには？仕事内容や給与についてもご紹介
アテレコとは
アテレコとは「当てる・レコーディング」の略で、海外ドラマ・映画の吹き替えや特撮作品のスーツアクターの演技など、既に別の俳優が演じている作品に台詞を当てるという収録方法です。
「映像が先にあって、後から声を入れる」という点ではアフレコと共通しています。そのため、アテレコはアフレコの一種とも言えます。
ただし、アニメのように「キャラクターに声を吹き込む」のではなく、「すでに人が演じている映像に声を重ねる」という点が大きな違いです。
業界でも、吹き替えや特撮作品の収録に限っては「アテレコ」と呼び分けるのが一般的です。
アテレコの場合、既に役の動きや表情、台詞の言い回し、間の取り方などが決まっているので、映像と音声をしっかり確認し、それに合せた演技をしなければなりません。
また、海外作品ならではの言い回しや息の使い方（鼻で息を吸う、口で息を吸う、溜息など）、仕草、リップ音などがあるので、それらの細かい点も映像や台本から汲み取り、表現するための技量が必要となってきます。
海外作品には言いづらい人名や地名も多く出てくるので、滑舌の良さも求められます。
まとめると、アニメ収録は「アフレコ」、海外作品の吹き替え収録は「アテレコ」と覚えておくと良いでしょう。
★アフレコ・アテレコのコツ
アフレコ・アテレコでは、「パクをこぼす」という意識が大切です。
「パクをこぼす」とは、キャラクターの口パクが終わるより少しだけ遅れて台詞を言い終わることです。
なぜこれが必要かというと、映像を目で確認してから声を出すまでに、どうしてもわずかなタイムラグが生まれるからです。
そのラグの分だけ、しゃべり終わりをほんの少し引き伸ばすイメージで収録するのがコツです。
慣れないうちは、口パクが終わるより早く台詞を言い終えてしまうことがよくあります。これを「早上がり」や「台詞が走った」と言います。
まずはゆっくりしゃべることを意識して、パクをこぼす感覚をつかんでみましょう。
プレスコ
収録には「アフレコ」「アテレコ」の他に「プレスコ」というものがあります。
プレスコとは「プレスコアリング」の略で、先に音声収録をして、その後から映像をつける方法です。
つまりアフレコとは真逆の収録方法ということになります。
決められた映像がない分、演技やタイム取り、アドリブなど役者の技量や裁量によってのびのびと収録ができます。
日本ではアフレコが主流の収録方法ですが、海外ではプレスコが主流の収録方法となっています。
しかし日本のアニメ制作の現場は非常にハードスケジュールのため、収録日に映像が間に合わないということも頻繁に起こります。
その場合はプレスコでの収録となりますので、声優はアフレコ・プレスコどちらにも対応できるようにしておかなければなりません。
なお、プレスコの現場でも、音響監督や録音スタッフ、制作スタッフなどが連携して進行を管理しています。
収録後は録音スタッフや映像制作スタッフが音声と映像を合わせる編集作業を担うため、声優以外にも多くの職種がアニメ制作に深く関わっています。
映像制作の仕事について気になる方は、こちらの記事もあわせてご覧ください。
🔻動画編集・映像制作の業種分類とは？職種や年収、目指し方も解説
🔻映像制作の仕事とは？仕事内容や向いている人の特徴を解説
🔻映像制作の魅力・やりがい、将来性について解説！
近年増えた収録方法｜リモート・別録り・宅録
収録の現場は近年大きく変化しており、従来とは異なる収録スタイルが広がっています。
ここでは、現在も活用されている主な収録方法を紹介します。
別録り
もともと「一斉収録で台詞が被ってしまった部分だけ後で個別に収録する」という意味で使われていた言葉ですが、近年では少人数での収録や、別ブースに分かれてのリモート収録など、柔軟な対応方法として定着しています。
現場によって対応方法は異なるため、声優はもちろん、音響監督・録音スタッフ・制作スタッフなど、収録に関わるすべてのスタッフに柔軟な現場対応力が求められます。
宅録
自宅に収録機材と収録ソフトを用意し、先方から送られてきた台本と映像データを基に音声収録し、先方に音声データを送り返すという方法です。
ナレーションや簡単な音声収録では、宅録が標準的な手段になりつつあります。
宅録環境があれば、地方や海外からでもリモートで仕事ができるため、活動の幅が広がります。
テープオーディション（台詞を収録してオーディションに応募する形式）にも対応しやすい点もメリットです。
中には部屋のクローゼット内に防音スペースを作ったり、DIYで一から防音ブースを作る人もいるほどです。
プロの声優さんやナレーターさんの中にも、自宅に収録部屋やブースを整えて実際の仕事をこなしたり、朗読を収録してYouTubeにアップするなど積極的に宅録を活用している方が多くいます。
一方で、ディレクションや音声編集をすべて自分で行う必要がある点や、生活音・騒音への対策が必要な点は注意が必要です。
通常のスタジオ収録では音響監督やディレクター、録音スタッフがその場でサポートしてくれますが、宅録ではそれらを一人でこなす必要があります。
クオリティを重視する場合は、外部の収録スタジオを活用するのも一つの選択肢です。
収録後の音声編集・映像編集の仕事に興味がある方は、こちらの記事もあわせてご覧ください。
🔻映像編集に携わる！ポストプロダクションとは？
まとめ
今回は、アフレコとアテレコの違いや、プレスコ、別録り、宅録などの収録方法についてご紹介しました。
アフレコは、アニメなどの映像に合わせて後から声を収録する方法で、アテレコは、海外映画やドラマ、特撮作品など、すでにある演技や映像に声を当てる収録を指すことが多いです。
どちらも映像に合わせて声を収録する点は共通していますが、求められる技術や意識するポイントには違いがあります。
また、アニメや映像作品の収録現場には、声優だけでなく、音響監督、録音スタッフ、ディレクター、制作スタッフなど、多くの職種が関わっています。
声優の仕事に興味がある方はもちろん、アニメや映像制作に関わる仕事を目指している方も、収録現場の仕組みを知っておくと業界理解が深まるでしょう。
アニメや映像作品の仕事に興味がある方は、声優だけでなく、音響制作、映像編集、制作進行、マネージャーなど、関連する職種についても調べてみるのがおすすめです。
「アニメや映像業界に関わりたいけれど、どんな仕事があるのか分からない」という方は、まずは職種ごとの仕事内容や必要なスキルを知るところから始めてみましょう。