2026年、お笑い・演劇ファンの間で大きな話題となったのが、ダウ90000・蓮見翔さんの「岸田國士戯曲賞」受賞です。
SNSでも、「そんなにすごい賞なの？」「演劇界の芥川賞って何？」「お笑いの人が受賞するの珍しい？」といった声が多く見られました。
岸田國士戯曲賞は、演劇界の中でも非常に権威のある賞で、“脚本を書く人”にスポットが当たる特別な賞です。
今回は、そんな岸田國士戯曲賞について、過去受賞者やダウ90000・蓮見翔さんの話題も交えながら解説していきます！
岸田國士戯曲賞とは？
岸田國士戯曲賞は、白水社が主催している賞です。1955年に創設された歴史があります。
若手劇作家育成を目的に、その年1年間で上演された演劇を対象として表彰を行います。
舞台での演劇そのものや、出演した演者ではなく、「戯曲」そのものを評価する賞であることがポイントです。
戯曲に焦点を当てることによって、新しい劇作家を発見、育成していくことが狙いになっています！
なぜ“演劇界の芥川賞”と呼ばれているのか？
前述の通り、岸田國士戯曲賞は若手作家の育成のために設立されました。
そのため、新人作家の登竜門となっている賞です。
芥川賞も「純文学の新人賞」としての立ち位置であることから、岸田國士戯曲賞は「演劇界の芥川賞」と呼ばれています。
演劇に関わる人達が注目している賞のため、受賞後に大きく活躍する人も多いです。
脚本を書き始めた作家がまず目指す権威的な賞となっています。
2026年はダウ90000・蓮見翔の受賞で話題に
そもそもダウ90000とは？
ダウ90000は、男女混合8人組のユニットです。
演劇とコントの両方を行い、毎年単独ライブが完売、大人気のダウ90000。
特に若者に人気があり、自然な会話劇が魅力です。
メンバー個人でバラエティ番組に出演するなど、テレビでも活躍を見せています。
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蓮見翔の作風とは？
蓮見さんが書く脚本は、メンバーの個性を活かした自然な会話劇が特徴です。
リアルな若者の空気感の中で、蓮見さんの普段考えているようなことをツッコミとして盛り込むセリフが、蓮見さんの脳内を垣間見たような気がして面白いです。
男女が複数いる際に絶対感じる気まずさや、関係性を崩さないために言わないでいることを舞台上ではっきりと言ってくれることに爽快感を覚える人も多いのではないでしょうか。
リアルだからこそ共感できる部分と、こんな風な関係性があったらいいなと憧れる部分と、様々な要因が重なり、ダウ90000の舞台は支持されているのだと感じます。
なぜ今回の受賞が話題になった？
今回の受賞は、特にお笑いファンの間で話題になりました。
蓮見さんは前回の岸田國士戯曲賞でもノミネートされていましたが、受賞には至りませんでした。
その際の悔しさをSNSやYouTubeで発信されていたことで、自然と今年こそは受賞してほしいと思うファンが徐々に増えていきました。そんな中で今回初の受賞。
ファンも蓮見さんの気持ちを知っていたからこそ「ついに！」という思いがあり、喜びの声が拡散されていったんですね。
蓮見さんは、演劇とお笑いの架け橋的存在となり、そしてそれらが好きな人たち以外にも岸田國士戯曲賞を広めるきっかけとなりました。
過去にはどんな人が受賞している？
三谷幸喜
現在国民的脚本家として知られている三谷幸喜さんは、2001年に『オケピ！』という作品で岸田國士戯曲賞を受賞しています。
それ以前の1993年にも候補として挙げられていたようですが、こちらは辞退されたようです。
三谷幸喜さんといえば「コメディと会話劇の融合」ですよね。
設定そのものにも逆転の発想があったり、かみ合わない会話によって生まれる衝撃的な展開が訪れるなど、奇想天外で他には無い発想が魅力です。
宮藤官九郎
脚本家としてだけでなく、ラジオパーソナリティ、映画監督、ミュージシャンなど多方面で活躍している宮藤官九郎（愛称：クドカン）さん。
クドカンさんは2005年に『鈍獣』という作品で岸田國士戯曲賞を受賞しています。
コメディテイストの中にハッとするような気づきを与えてくれる作風のクドカンさんですが『鈍獣』では、SFやファンタジー色が強くなっているようで、様々なジャンルを経て今の作風が出来上がっているのだなと感じました。
野田秀樹
現代演劇を代表する存在である劇作家の野田秀樹さん。
野田さんは1983年に『野獣降臨』という作品で岸田國士戯曲賞を受賞しています。
野田さんの戯曲の特徴は、テンポの軽快さと独特の言葉遊びです。
的を射ないような会話で難解ではありますが、独特の言語感覚が楽しい作品が多いです。
ケラリーノ・サンドロヴィッチ
劇作家、映画監督、音楽家など様々な肩書で活躍しているケラリーノ・サンドロヴィッチさん。
ケラさんは、1999年に『フローズン・ビーチ』という作品で岸田國士戯曲賞を受賞しました。
それ以前にもバンド「有頂天」を結成していたり、劇団「劇団健康」を立ち上げるなど様々なジャンルで精力的に活動されていました。
主に「アングラ」と呼ばれるジャンルに関わりがあり、『筋肉少女帯』や『たま』などが所属していたナゴムレコードの運営を行っていた経歴もあります。
2025年には読売演劇大賞・優秀演出家賞を受賞するなど、常に活躍し続けている方です。
飴屋法水
現代美術家、演出家、動物商としても活躍している劇作家、飴屋法水さん。
飴屋さんは2014年に『ブルーシート』という作品で岸田國士戯曲賞を受賞しました。
この作品は、東日本大震災で被災したいわき総合高校総合学科の生徒たちと作られた作品で、実際に生徒たちが通っていたいわき総合高校の校庭で上演されました。
飴屋さんは1978年、アングラ演劇の中心的存在だった唐十郎主宰の「状況劇場」に参加し、音響を担当していました。
その後84年「東京グランギニョル」を結成し、カルト的な人気を博し、現在も伝説の劇団としてファンの間で語り継がれています。
実は“お笑い”と“演劇”はかなり近い
「お笑い」と「演劇」は、かなり近いニュアンスを持ち合わせています。
特に会話劇の場合、舞台上の会話で観客を惹きつけ、感情を引き出すと言う点で一致しています。
その際に、セリフだけでなく「間」すらも計算されている点も挙げられます。
いかに自然体に見せるか、違和感を感じさせないか（或いは違和感すらもエンタメにしてしまうか）など、観客の心情を先読みする構成力がポイントですね。
お笑いも演劇も生のコンテンツであることから、その場の空気感を大事にしていることが重要になります。
テレビ・エンタメ業界ともつながる“作家性”
演劇以外にも、テレビやエンタメ業界において、構成にかかわる「作家」は欠かせない存在です。
ラジオやテレビには放送作家がついており、企画から構成、収録中のアシストを行っています。
実はお笑い芸人にも作家がついていて、芸人が書いたネタの講評をしたり、ライブの企画構成を作ったりもしています。
「作家」は裏方業務になるので、中々仕事について目にする機会は少ないですが、こういった岸田國士戯曲賞をきっかけに作家に焦点を当てて、どういった仕事を担っているのか、作家の仕事が作品にどう作用しているのかなどに目を向けてみると面白いかもしれません！
まとめ
岸田國士戯曲賞は戯曲そのものに贈られる賞で、演劇界において権威のある賞であることについて記載させていただきました。
今回の蓮見さんの受賞によって、演劇ファンのみならずお笑いファン、エンタメファンにもその賞の凄さが知れ渡りましたね。
書く力が評価される文化は、エンタメ全体に繋がっています。
蓮見さんやダウ90000をきっかけに、演劇や脚本の世界にもぜひ注目してみてください！